CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia continua il percorso di valorizzazione del ruolo della fotografia tra i grandi linguaggi del Novecento, in particolare nel suo rapporto con le più importanti correnti artistiche del XX secolo offrendo due percorsi paralleli dedicati alla fotografia e all’arte italiana degli anni Sessanta e Settanta, un periodo ricco di stimoli visivi, intellettuali e sociali. Il riferimento è a La rivoluzione siamo noi. Arte in Italia 1967-1977 e a Ketty La Rocca. Se io fotovivo. Opere 1967- 1975, ossia due mostre, una collettiva e una personale, visitabili a CAMERA fino al 2 ottobre 2022. Entrambe mettono in luce il clima di quegli anni tra sperimentazione, ricerca e invenzione di nuove forme artistiche, con protagonisti gli artisti, i loro volti e i loro corpi: la fotografia, come specificato nella presentazione del progetto espositivo, è la testimonianza, ad esempio, della nascita dell’Arte Povera a Torino o delle grandi manifestazioni che trasformano le mostre in eventi imprevedibili che coinvolgono intere comunità. Tra i contenuti chiave de La rivoluzione siamo noi, infatti, figurano quegli anni rivelatisi poi rivoluzionari in ogni ambito, che la fotografia ha raccontato attraverso scatti divenuti iconici. L’esposizione segue l’uscita dell’omonimo La rivoluzione siamo noi. Arte in Italia 1967-1977, il documentario di Ilaria Freccia da un’idea di Ludovico Pratesi, prodotto dall’Istituto Luce-Cinecittà (tutti i dettagli in un nostro precedente articolo) che verrà proiettato nella stessa realtà torinese giovedì 29 settembre; ad accompagnare la mostra, un volume in co-edizione Luce Archivio\Marsilio Arte.
La mostra, curata da Ludovico Pratesi e organizzata e promossa da Archivio Luce Cinecittà in collaborazione con CAMERA, si propone di raccontare l’evoluzione dell’arte in Italia dal 1967 al 1977, attraverso una ricca documentazione fotografica realizzata da fotografi come Claudio Abate, Mimmo Jodice, Paolo Pellion, Paolo Mussat Sartor, Bruno Manconi e Fabio Donato, offrendo uno sguardo diretto e partecipato su eventi che hanno ridefinito i canoni dell’arte contemporanea internazionale. In quel periodo, sulla spinta delle contestazioni del ’68, l’arte esce dalle gallerie e dai musei per entrare a contatto con la vita quotidiana, spesso con opere strettamente collegate ai profondi cambiamenti sociali e politici in atto, che si concretizzano anche nelle continue e sempre più frequenti contaminazioni con il teatro, il cinema, la letteratura e la poesia. Attraverso 150 immagini provenienti dagli archivi delle gallerie e dei fotografi che parteciparono a questi eventi, ritraendo mostre, performance, dibattiti e azioni, la mostra descrive l’evoluzione di una scena internazionale che vede l’Italia al centro della cultura artistica del tempo. Tra le immagini presenti anche Michelangelo Pistoletto è uno dei soggetti protagonisti: nella foto di copertina il maestro biellese in uno scatto di Paolo Mussat Sartor, a Torino nel 1970.
“Artisti come Michelangelo Pistoletto, Mario Merz, Alighiero Boetti e Jannis Kounellis – si legge nell’apposita nota stampa – sperimentano nuovi linguaggi come performance, installazioni e happening, in relazione con la scena internazionale. L’arte esce dalla cornice del quadro per invadere il mondo, entrare nelle strade e nelle piazze, nei garage e nei parcheggi sotterranei, in un incredibile intreccio con la realtà e la vita quotidiana, sia individuale che collettiva, dell’epoca. I galleristi e i critici italiani aprono le porte agli artisti internazionali più estremi, come Joseph Beuys, Hermann Nitsch, Marina Abramovic, che trovano nel nostro paese occasioni di sperimentare linguaggi visionari e provocatori con grande libertà. In questo frangente storico la fotografia diventa indispensabile per raccontare e documentare pratiche altrimenti effimere”.
