In quali modi può l’arte porsi al centro di processi di cambiamento sociale fondati sulla responsabilità? Per esplorare questa domanda e le possibili risposte, Cittadellarte dal 1998 organizza Arte al Centro, una rassegna di mostre, performance e incontri che raccontano pratiche artistiche di trasformazione in senso di responsabilità dei contesti sociali in cui si sviluppano. UNIDEE Residency Programs, il programma di residenza ideato da Michelangelo Pistoletto nel 1999 con l’apertura di Cittadellarte, compie quest’anno 25 anni: un quarto di secolo di produzione e ricerca artistica per la trasformazione sociale, oggi riconosciuta come una delle pratiche dell’arte contemporanea più innovative, lungimiranti e vibranti. In questi 25 anni, oltre 3mila artisti, curatori e practitioners provenienti da più di 50 Paesi diversi hanno partecipato e contribuito a UNIDEE Residency Programs, vivendo a Biella e conducendo la loro ricerca a Cittadellarte consolidandola come un’istituzione di riferimento dell’arte per la trasformazione sociale a livello internazionale. Tra questi, figurano artisti e collettivi come Cooking Sections, con il progetto Climavore esposto alla Tate Britain (UK) sulla relazione tra cibo e cambiamento climatico; Assemble, vincitori del Turner Prize 2015 con la loro pratica di architettura radicale e comunitaria; Luigi Coppola e il suo progetto a lungo termine Casa delle Agricolture; l’artista Adelita Husni-Bey e le pratiche pedagogiche radicali; la piattaforma Qalqalah dedicata alla ricerca critica, artistica e culturale focalizzata sui processi di traduzione tra lingue europee e arabe; l’intervento di curatori e ricercatori del calibro di Jeanne van Heeswijk, Gregory Sholette, Katherine Gibson e molti altri. Così, in occasione dei 25 anni di UNIDEE Residency Programs, Cittadellarte ha deciso di dedicare Arte al Centro – la manifestazione più importante dell’anno – proprio agli artisti UNIDEE, invitandoli a tornare a Biella per un grande appuntamento che celebrerà il movimento globale dell’arte per la trasformazione sociale e inviterà a una rinnovata riflessione collettiva su come l’arte possa agire positivamente sui processi di cambiamento sostenibile, attraverso una grande mostra collettiva, quattro giorni di public program e il progetto Unidee in città in collaborazione con enti e associazioni locali per valorizzare come il programma di residenze artistiche ha intrecciato relazioni in questi 25 anni con lo spazio pubblico, le persone e i processi di trasformazione della città.
L’obiettivo dell’evento è condividere come Cittadellarte e UNIDEE Residency Programs siano stati un terreno fertile per la trasformazione personale, collettiva e sociale. Sono previste anche varie sessioni di ‘open mic’ incentrate su che cosa significhi rischiare collettivamente, e includeranno ‘spoken words’, un “immaginario audio”, musica elettronica downtempo, performance audiovisive, storie brevissime e interventi sonori. Non solo: anche workshop di disegno dal vivo di piante, creazione di fanzine sui ricordi legati al cibo, tango estemporaneo e attività destinate a famiglie e bambini. E infine, talk, conferenze e incontri per affrontare alcune questioni persistenti ed emergenti relative all’arte per il cambiamento sociale. Il programma articolato attraverso incontri, conferenze e presentazioni, vuole riflettere sulla trasformazione delle pratiche artistiche socialmente impegnate negli ultimi venticinque anni, nel tentativo di delineare le diverse possibilità in cui un’arte che per sua natura sconfina in altre discipline, può declinarsi. I temi trattati rispecchiano istanze emergenti ed urgenti della contemporaneità: la svolta ecologica e la necessità di ripensare quali siano le esigenze e le specificità dei luoghi in relazione a chi li abita; le nuove configurazioni per le istituzioni artistiche del futuro e come possono essere immaginate e messe in pratica; la dimensione pedagogica come condizione imprescindibile dell’arte socialmente impegnata; l’ospitalità come metodo nel contesto delle residenze artistiche come luoghi germinali per l’acquisizione di nuove capacità.
La voce del direttore di Cittadellarte
“UNIDEE è il nucleo seminale della nostra casa. È il focolare – ha affermato Paolo Naldini – dove custodiamo la scintilla dell’arte come ricerca radicale e impegno sociale. Da lì nascono decine di altri progetti che hanno riempito la mia e la nostra vita, ma anche la storia recente della città di Biella e di tanti cittadini che si sono lasciati coinvolgere dalla visionaria generosità dei nostri allievi e mentori che ora sono nel mondo e portano con sé una parte di noi e anche una parte di Biella. Quest’anno, per 5 giorni, dal 21 al 25 settembre 2024, Cittadellarte si trasformerà interamente in una scuola, per vivere direttamente, insieme e in prima persona, UNIDEE e lo spirito radicale dell’arte ‘al centro della trasformazione della società in senso responsabile’, celebrando i 25 anni del nostro programma di residenza forse unico al mondo, a cui abbiamo invitato tutta la nostra rete a partecipare. Per tutto il pubblico che vorrà partecipare sarà gratuito, ma sarà un dono di valore incredibile”.
Educazione alla Pace Preventiva (09:30 / 13:00 Round Table presso la Sala Cervo)
Presentazione ufficiale, per la prima volta in Italia, della nuova Raccomandazione sull’educazione alla pace, ai diritti umani e allo sviluppo sostenibile con la partecipazione di Patrizio Bianchi (ex Ministro dell’Istruzione, Chairholder of the UNESCO Chair in Education, Growth and Equality), Carla Guetti (National Coordinator Italy UNESCO ASPnet), Marinella Senatore (Artista, fondatrice della School of Narrative Dance), Liborio Stellino (Ambassador, Permanent Delegate, Permanent Delegation of Italy to UNESCO Paris), Enrico Vicenti (Segretario Generale Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO). Posti limitati, prenota qui.
La mostra Ways of Becoming – 25 years with UNIDEE (dal 21 settembre 2024 al 31 dicembre 2024)
Una delle proposte chiave di Arte al Centro sarà la mostra collettiva a cura dell’UNIDEE Advisory Board (Andy Abbott, Beatrice Catanzaro, Juan Sandoval, Alessandra Saviotti). L’esposizione, concepita come un Open Studio, è stata realizzata tramite un’open call diffusa tra oltre mille residenti e mentori del network UNIDEE. Include opere di artisti e artiste internazionali, tra cui Mae Aguinaldo Mapa, Nico Angiuli, Mariangela Aponte Núñez, Laurent Barnavon, Lindsay Benedict, Ilaria Biotti, Charles-Antoine Blais Métivier, Michael Blum, Beatrice Catanzaro, David Cañavate, Andrea Caretto e Raffaella Spagna, Rafram Chaddad, Luigi Coppola, Giulia Filippi, Stephanie Hanna, Mako Ishizuka, Emily Jacir, Charlie Jeffery, Cees Krijnen, Olga Ledis, Natalia Ludmila, George Moraitis, Karl Logge & Marta Romani, Matthew Mazzotta, Katia Meneghini, Ryts Monet, Alice Pedroletti, PLoT collective, Anastasia Ryabova, Gloria Safont-Tria, Alejandro Vásquez Salinas, Juan E. Sandoval, Chiara Sgaramella e Kosta Tonev.
La selezione delle opere è il risultato di un dialogo costante tra i curatori e gli artisti che hanno risposto alla open call ed è concepita come un processo in divenire che sta alla base dei programmi di residenza. Sebbene poche delle opere siano state realizzate durante le residenze, l’esperienza a Biella continua a influenzare profondamente la produzione degli artisti. Tra le opere esposte, alcune sono state create per il progetto 500X1000 e nel contesto del programma RESÓ. Il percorso espositivo include video screening e materiali d’archivio con aneddoti, memorie, riflessioni e testi, per raccontare cosa ha significato far parte di UNIDEE dal 1999 a oggi. Se la vera residenza inizia quando si torna con nuove esperienze artistiche e umane, abbiamo chiesto a tutti come il loro tempo a Biella continui a risuonare nelle loro vite. Inoltre, saranno esposte oltre 60 opere in formato cartolina, create dagli ex residenti come messaggi che offrono uno sguardo sul presente attraverso il ricordo di UNIDEE.
La mostra è l’occasione ideale per iniziare a dare forma ad un archivio di UNIDEE, documentando l’evoluzione di artisti e progetti socialmente impegnati e fornendo una base essenziale per il futuro del programma. Infatti, oltre alle innumerevoli iniziative sviluppate in seno ad UNIDEE in questi anni (le varie edizioni di CirculART, Attraverso i Muri, El puente_lab, Waiting for Water, Caravan Residency Program e così via), l’archivio include un focus sulle partnership più longeve che da più di vent’anni supportano il programma, che sono Fondazione Zegna, illycaffè S.p.A, Ecotermica, A.M. Qattan Foundation (Palestina) e Inlaks Foundation (India).
Durante l’inaugurazione sono previste performance dal vivo di Charlie Jeffery, Georgios Moraitis, Marlo De Lara, Karl Logge & Marta Romani e Katia Meneghini. Scopriamo, inoltre, i protagonisti dei film e dei video screening: Aleksandrija Ajduković, David Behar Perahia, Lindsay Benedict, Tom Dale, Gluklya, Mako Ishizuka, Hiba Isleem, Charlie Jeffery, Eleni Kamma, Olga Ledis, Richard Legaspi, Walid Maw’ed, Armin Mobasseri, Anastasia Ryabova, Kosta Tonev.
Labirinto – Pace Preventiva
Labirinto – Pace Preventiva di Michelangelo Pistoletto, ubicato negli spazi di via Cernaia, è un labirinto della vita, dove bisogna continuamente scegliere il proprio percorso, componendo la propria visione e azione secondo un concetto di pace piuttosto che di guerra. È un’opzione continua tra conflitto e armonia. “Lungo questo percorso – così il maestro – si aprono spazi nei quali incontriamo differenti opere: Love Difference, il tavolo specchiante del Mediterraneo con le sedie provenienti da tutti i paesi che contornano questo mare, inteso come piccolo parlamento culturale di pace; poi c’è Pozzo Specchio, un monumento in cui lo spettatore, piegandosi per riconoscersi, può vedere la verità dello specchio e, allo stesso tempo, nell’eventuale caduta c’è la possibilità di rinascita; la Mela Reintegrata, che rimette in connessione e in equilibrio, la natura e l’artificio; 6 Qr code, nei quali è stato chiesto all’IA di redigere altrettanti testi sulle opere mie e su Cittadellarte (dai risultati si evince il nostro continuo operare per la pace). Nella parte finale del Labirinto si esce poi verso la sede permanente del Terzo Paradiso, che è l’esito del percorso della pace preventiva”.
Corale
Corale è la mostra dei lavori degli studenti dell’Accademia Unidee. La mostra è divisa in 4 atti: Open research – i tavoli dell’Universario ospitano le sperimentazioni e le pratiche in corso degli studenti d’arte coinvolti nel programma intensivo internazionale di Ricerca Artistica, svolto con l’accademia ArtEZ (NL); Engaged art (aula1) – uno spazio per intrecciare forme di arte impegnata che ospita il video della performance collettiva sul sé e sugli altri, un ‘cadavre exquis’ fatto di terra, i poster di attivismo serigrafico, la documentazione delle performance; Sustainable fashion (aula2) – uno spazio che espone le forme di moda in espansione sperimentate dagli studenti, con collezioni di upcycling, ricami bianchi e modellistica in cotone, progetti di comunicazione per la moda; Tomorrow practices (aula3) – l’ultimo spazio contiene le ricerche e le opere di tre studenti al termine del loro percorso di studi, che uniscono l’arte e la moda alla vita. La mostra, nello specifico, propone i lavori dei seguenti studenti: dal primo anno Melek Bacha, Zenande Athi-Phila Dyiki, Álvaro Guimarães Werner, Filippo Panico, Sara Rognoni, Natalia Terezova; dal secondo Francesca Acquadro, Paula Arbach, Martina Bono, Gabriel Croso, Francesca Del Pizzo, Chiara Guillet, Melina Carvalho Mendonça Uchoa; dal terzo Luz Jimena Carollo, Luisa Mertina, Starlite Tigerlili Brian Talma, Andrea Cussotto.
Le presentazioni dei libri (il 21 settembre 2024)
Durante la giornata inaugurale di Arte al Centro verranno presentate in anteprima due pubblicazioni, realizzate da curatori e mentori UNIDEE nell’ambito del Progetto Italia Council – Ministero della Cultura.
Il primo volume è Visible Art As Policies for Care Socially Engaged Art (2010 – in corso) a cura di Martina Angelotti, Matteo Lucchetti e Judith Wielander; il libro è incentrato sul progetto Visible – promosso da Cittadellarte e Fondazione Zegna a partire dall’expertise di UNIDEE Residency Programs – che è considerato una delle maggiori piattaforme di monitoraggio e innovazione delle pratiche artistiche legate alla sfera sociale. Il volume presenta una nuova scena di pratiche artistiche che interpretano la smaterializzazione dell’arte in politiche culturali e di cura trasformative, affrontando le urgenze climatiche, sociali e politiche del nostro tempo. Non solo: è immaginato come una pubblicazione polifonica, con voci di artisti, autori di letteratura contemporanea, giornalisti, attivisti, politici e organizzatori di comunità.
Il secondo è Bright Ecologies. Caretto/Spagna: Experiences, Forms, Materials di Andrea Caretto e Raffella Spagna, curato da Giorgina Bertolino, Francesca Comisso, Cecilia Guida e Alessandra Pioselli. Precursori delle pratiche artistiche impegnate in chiave ecologica, gli autori identificano nell’arte il campo di un’esperienza radicale di apertura, di ricerca indisciplinata e di engagement con le ‘cose’ del mondo: la terra, i semi, le persone, le rocce, il museo, il fiume, la cava, l’albero, i microrganismi. Bright Ecologies. Caretto/Spagna: Experiences, Forms, Materials ripercorre e documenta il loro lavoro ventennale, orientato da linee di ricerca incentrate sulla cura, la trasformazione della materia e le sperimentazioni sulla forma, concretizzate in sculture, installazioni site specific, laboratori e residenze, azioni e progetti collettivi fondati sull’incontro, il processo, il dono, le esperienze di partecipazione e co-autorialità.
Family Friendly Space di Elizaveta Butakova (Semi Urbani dalle 15:00 alle 20:00 a ingresso libero)
Spazio dedicato a bambini, famiglie e a chiunque voglia trascorrere un momento di creazione e tranquillità contribuendo alla fabbricazione di un’opera tessile collettiva attraverso la sperimentazione della tecnica del ‘proddy’. Lo spazio è libero e aperto anche a sperimentazioni artistiche personali attraverso il materiale da noi fornito. Elizaveta Butakova è una scrittrice e curatrice che vive nel West Yorkshire, nel Regno Unito. Insieme al suo compagno gestisce lo spazio artistico e l’enoteca Imaginary Wines. La sua ricerca è focalizzata sull’arte concettuale del dopoguerra e sulle sue eredità contemporanee ed è interessata a come si formano le micro-comunità.
Workshop UNIDEE con gli artisti Copa e Sordes a Cascina Oremo
Sabato 21 settembre le Officine del Cambiamento di Cascina Oremo in Corso Pella 21 ospiteranno un evento speciale all’interno della 26ª edizione di Arte al Centro. Dalle 10 alle 11:30 bambini e ragazzi dai 3 ai 12 anni e le rispettive famiglie avranno l’opportunità di partecipare a un workshop artistico gratuito condotto dagli artisti Copa e Sordes. I due creativi, provenienti rispettivamente da Germania e Svizzera, sono stati tra i pionieri della residenza biellese alla fine degli anni ’90, seguendo le orme di Michelangelo Pistoletto. In occasione di questo anniversario, propongono un laboratorio ispirato al loro progetto dedicato al disastro nucleare di Chernobyl. Dal 2016 Copa e Sordes hanno avviato un’iniziativa unica per decorare con rose dipinte il sarcofago di sicurezza del reattore di Chernobyl, trasformando il simbolo del più grande disastro ambientale nella storia dell’umanità in un messaggio di speranza e rinascita. Durante il laboratorio i partecipanti potranno dipingere le loro rose seguendo semplici istruzioni fornite dagli artisti. Le opere realizzate verranno poi trasferite su tende, che saranno destinate a coprire il sarcofago di Chernobyl, contribuendo a sensibilizzare bambini, giovani e adulti sul tema ‘cura e salvaguardia dell’ambiente’ attraverso il meraviglioso strumento che è l’arte. Il progetto offre una grande opportunità di espressione creativa, diventando al tempo stesso un’importante occasione per riflettere sull’impatto che l’uomo ha sull’ambiente e sull’importanza della rinascita e della riqualificazione di aree e siti degradati a causa di questo impatto. L’evento è gratuito e tutto il materiale necessario sarà fornito dagli artisti (per i bambini dai 3 ai 6 anni è richiesta la presenza di un adulto). “Quest’anno Arte al Centro sarà dedicata – così gli organizzatori – alla residenza che da 25 anni ospita artisti da tutto il mondo, che si ritrovano con un obiettivo comune a Cittadellarte di Biella. Oltre 100 ex residenti torneranno nella nostra città per festeggiare, esporre, realizzare workshop. Per questo ci piacerebbe che la festa non si limitasse alle mura di Cittadellarte, ma si estendesse anche a quelle realtà vicine, nel segno della collaborazione seguendo l’idea di Arcipelago o biodiversità educativa”. Per ulteriori informazioni è possibile scrivere a officinedelcambiamento@tantintenti.org.
#UNIDEE in città (dal 21 settembre 2024 al 25 settembre 2024)
Il programma prevede una serie di interventi diffusi a Biella in collaborazione con enti e associazioni locali per valorizzare come il programma di residenze artistiche ha intrecciato relazioni in questi 25 anni con lo spazio pubblico, le persone e i processi di trasformazione della città.
- Le vetrine di via Italia
Riavvolgendo la collana dei ricordi, gli artisti che nel tempo hanno vissuto la città attraverso i programmi di residenza UNIDEE hanno riassunto in una serie limitata di otto poster brevi frasi momenti ed esperienze vissute tra le persone, la natura e le diverse realtà biellesi. Messaggi che possano diventare finestre sul presente ma che portano il ricordo del tempo passato a UNIDEE. Questi interventi estendono la mostra oltre gli spazi fisici di Cittadellarte, per evidenziare come il programma di residenza artistica abbia intrecciato relazioni con lo spazio pubblico, le persone e i processi di trasformazione della città nel corso di questi 25 anni. I negozi del centro cittadino biellese, in particolare quelli situati in Via Italia, per celebrare con la città e i suoi abitanti i 25 anni di UNIDEE Residency Programs, sono stati invitati a prendere parte a un vero e proprio racconto artistico a cielo aperto attraverso un allestimento dei manifesti realizzati dagli artisti. - Il Cinema Verdi – 24 settembre, ore 21:00
L’arte, attraverso le sue molteplici forme e linguaggi, coinvolgerà il Cinema Verdi attraverso una serata dedicata alle proiezioni di lungo e cortometraggi sviluppati su focus tematici connessi alla residenza, alla socially engaged art e alle urgenze contemporanee su cui gli artisti UNIDEE sono attualmente impegnati. Quali saranno le opere filmiche visionabili? Il documentario Letter to a friend (2019) di Emily Jacir; i corti A Cage For Voices (2017), The Red Zone (2018), The Words You’ll Never Hear (2018) di Tom Dale; la fiction Tomatoes Tree (2016) di Armin Mobasseri. - Gli spazi espositivi e le gallerie di Biella
Per continuare a tessere le relazioni con le realtà artistiche biellesi, le gallerie e gli spazi espositivi della città ospiteranno un’opera di uno degli artisti del network UNIDEE, selezionata dall’Advisory Board del progetto.
Le realtà artistiche attualmente coinvolte sono: BI-BOx Art Space con le opere video Paper Love, Traumzeit di Armin Mobasseri; Woolbridge Gallery con My Sneakers (2001) di Michael Blum; ZAION Gallery; Palazzo Ferrero con Bakit ako sinusundan ng buwan (moon under my feet) di Richard Legaspi; Palazzo Gromo Losa e Accademia Perosi con Invisible_Structura_I di David Behar Perahia; MeBo Museum con Nine Fake Wooden Stars, Endless forgetting [Oubli incessant] di Charlie Jeffery.
Per visionare il programma completo di Arte al Centro cliccare qui.
