Aprire un dialogo tra le pratiche artigianali tradizionali e la complessità della produzione di design contemporanea: è stato questo, in sintesi, l’obiettivo di Intrecci di comunità, call e programma di residenze per designer e maker europei tenutosi a Maratea. Nel dietro le quinte figura la Nuova Libbaneria Mediterranea¹, realtà che sviluppa design contemporaneo nel cuore della Basilicata, in un progetto ad alto impatto sociale che affonda le sue radici nella memoria collettiva della città che si affaccia sul golfo di Policastro; un processo che si articola recuperando l’antica lavorazione dei libbani (corde vegetali) nell’ottica di uno sviluppo sociale ed economico sostenibile. A partire da queste tematiche, si sono concluse da poco le residenze – frutto dell’open call – di Sara Bologna e Davide Tagliabue², che hanno avuto modo di sperimentare ed esplorare le possibilità creative delle corde vegetali, parallelamente alla residenza del fotografo Marco Deodati che si è concentrato sulla narrazione delle storie delle donne coinvolte. Le residenze dei due designer – proposte come accennato nell’ambito del progetto Intrecci di comunità, sostenuto da Fondazione con il Sud e Enel Cuore, la Onlus del Gruppo Enel – sono state funzionali “all’introduzione dell’elemento sperimentale – così gli organizzatori – all’interno della produzione della Libbaneria e all’apertura di nuovi scenari di innovazione tecnica e semantica attraverso la lente del design”. Gli approcci dei residenti designer si sono rivelati complementari: da un lato Davide ha portato un focus ‘da maker’ sul processo produttivo, mentre dall’altro Sara ha lavorato sulla narrazione poetica del materiale. Non è mancato, inoltre, un legame artistico con la Fondazione Pistoletto: ad esempio, come riportato in un nostro precedente articolo, tra i membri della giuria¹ dell’open call figurava anche Paolo Naldini, direttore di Cittadellarte.

Tenacissimae di Sara Bologna
La progettualità di Sara Bologna si è lasciata guidare, nelle due settimane di residenza, dalla suggestione poetica del materiale e dalla sua connessione con la storia tenace delle libbanare. Prendendo ispirazione dalle fotografie di archivio che ritraggono le donne sedute a terra a intrecciare le corde come attività collettiva, Sara ha proposto una collezione di oggetti per rimettersi col corpo in quella stessa storia, “attraverso la pratica – si legge nella presentazione – del fare comunitario e comunitario stare”. Il risultato è una collezione di pouf e arredi da esterno attraverso cui abitare il simbolo: corredati di corone, le sedute incorniciano e idealmente innalzano le donne che hanno intrecciato con le loro mani la storia dei libbani. “Un’aureola di sante marateote – viene specificato –, sante donne tenacissime come la salsedine e il mare. La stessa pianta dell’erba tagliamani dopotutto appartiene alla classe fitologica delle Stipetea Tenacissimae, proprio in virtù della resistenza ostinata delle sue foglie”. Il lancio della collezione che è stata prototipata nel corso della residenza è previsto per l’estate 2024. “Con questa collezione – ha affermato Bologna – ho voluto testare soprattutto una pratica di re-incanto: raccontare per via estetica e simbolica il riscatto di un territorio e di una comunità. Volevo dare consistenza a questa forza creativa che ha sorretto la comunità di Maratea nel passato, la stessa che che oggi alimenta il progetto di Nuova Libbaneria Mediterranea e l’incredibile gruppo di donne di cui è costituita”.

Costellazioni di Davide Tagliabue
L’approccio di Davide Tagliabue è quello del maker, che con le mani sul materiale ne stressa i limiti proponendo nuove forme dettate dal processo. Nelle due settimane di residenza, Davide ha lavorato fianco a fianco con le libbanare conducendole in un percorso di sperimentazione su nuove modalità di cucitura.
La sua estetica organica deriva da processi generativi a partire dalle cosiddette “metaball”, ovvero forme descritte da espressioni matematiche pure, i cui elementi si relazionano tra loro come attratti da un magnetismo che li avvicina fino all’inedita amalgama in cui i moduli iniziali, benché ancora presenti, non sono più riconoscibili. Tagliabue innesta la sua personale ricerca formale sul legno marateota del leccio, scelto come base per la sua seduta. Il leccio, oltre ad essere il climax dell’ecosistema della macchia mediterranea, era il legno utilizzato per le “mazzoccole”, ovvero gli strumenti di cui le libbanare si servivano per ammorbidire, battendoli, i fasci d’erba. Ma la leggenda vuole che fosse anche il legno utilizzato per la croce del Cristo. Ecco allora che il rimando mazzoccola-croce, strumento di pena ma anche di redenzione, arricchisce di significato il lavoro di Tagliabue, legandolo indissolubilmente alla storia di Maratea. Il risultato della residenza è un trono dalle forme decise che si presta a infinite conformazioni dello schienale, una Costellazione di volta in volta diversa. “Ho preso in prestito – ha spiegato Tagliabue – il concetto della metaball per creare un nuovo linguaggio che raccontasse il processo intrapreso a Maratea, in cui tradizione, innovazione e individualità collaborano per trasformarsi in qualcosa di nuovo, una nuova costellazione. È stato interessante lavorare sulla reciprocità di stimoli, la contaminazione più che sul manufatto come senso ultimo del progetto”.

Legami Naturali di Marco Deodati
Chiude il ciclo di residenze il fotografo Marco Deodati. La residenza – voluta da InMateria aps e Liberi Libri associazione culturale e finanziata dal Comune di Maratea – si pone l’obiettivo di valorizzare l’identità del territorio e il patrimonio culturale locale. “In vista della candidatura di Maratea a Capitale Italiana per la Cultura per il 2026 – precisano gli organizzatori – Legami Naturali sperimenta l’intreccio di tre dimensioni: ecologica, digitale e sociale, rileggendo Maratea come luogo di scambio e di connessione tra l’artigianato locale e l’arte con la narrazione audiovisiva e fotografica della Nuova Libbaneria Mediterranea”.
Marco Deodati si è dunque immerso nella lavorazione dei libbani e nel laboratorio quotidianamente, osservando gli intrecci di fili d’erba e di vita e documentando i processi in atto. Nasce così un ritratto corale delle donne che animano il laboratorio e che in questi mesi hanno intrecciato le loro storie costruendo una comunità che si accoglie e si sostiene. Ritratti individuali, composti in un unicum di forte impatto emotivo. Ciascun volto, solcato da una linea, concorre a comporre un unico filo che li raccorda tutti, valorizzando al contempo l’unicità e la bellezza di ogni individualità. Deodati ha inoltre sviluppato il racconto audiovisivo delle due residenze di Davide Tagliabue e Sara Bologna, aprendo nuove possibilità di arricchimento e contaminazione creativa.

Foto di Marco Deodati.

¹ La Nuova Libbaneria Mediterranea recupera l’antica lavorazione dei libbani, le corde vegetali prodotte un tempo proprio a Maratea, riproponendole in chiave contemporanea. Il progetto, già vincitore di un ADI Design Index nel 2020, coinvolge un gruppo di donne beneficiarie in un percorso di formazione finalizzato alla creazione di nuove capacità (empowerment) e finalizzato all’integrazione sociale e lavorativa. Oggi, grazie al progetto Intrecci di Comunità, la Nuova Libbaneria Mediterranea realizza un’impresa sociale, con sede a Maratea, per la produzione di artigianato tradizionale, design contemporaneo e turismo esperienziale.

² Sara Bologna è designer e curatrice di design, di base a Milano. Progetta su varie scale, dall’oggetto all’installazione, avventurandosi nei territori liminali della pratica del design, testandone e mettendone in discussione i confini. La sua ricerca si concentra sugli aspetti antropologici e intangibili della cultura materiale e si sviluppa parallelamente a livello teorico e pratico. Il suo immaginario è permeato di riti, simboli, graffiti dalle pieghe della preistoria, frammenti di poesie e grimori, in un processo di decostruzione e ricostruzione semantica basato sulla ricerca iconografica e storica. Con il suo lavoro si rivolge inoltre alla necessità di recuperare una dimensione radicalmente umana della vita, attraverso la riscoperta della sua dimensione rituale e la valorizzazione della produzione artigianale. È assistente alla didattica presso la Scuola del Design del Politecnico di Milano nel corso di Metaprogetto. Fa parte della prima generazione di designers di co/rizom, incubatore di progetti di artigianato, per cui ha sviluppato una collezione di vasi dedicati alla tradizione materiale e immateriale della ceramica grottagliese.
Davide Tagliabue si laurea in Ingegneria Edile-Architettura al Politecnico di Milano, ha esperienza nell’autocostruzione e architettura effimera. Dal 2018 è membro dell’Open Design School, progettando e realizzando installazioni e allestimenti per Matera Capitale Europea della Cultura 2019. Professionalmente attivo nell’arte contemporanea dal 2020, si è distinto come scultore e land artist, vincendo tra gli altri il Premio di Scultura Gabbioneta 2020 e realizzando diverse sculture e installazioni in Italia. Nel 2021 partecipa al progetto di ricerca “Non-Extractive Architecture” curato da Joseph Grima e Space Caviar presso la V-A-C Foundation di Venezia, ricoprendo il ruolo di ricercatore e workshop manager. Dall’anno successivo è collaboratore fisso dello studio Space Caviar come designer/maker, progettando e realizzando allestimenti per eventi tra i quali Terraforma e Alcova Milano.
Marco Deodati si occupa di fotografia, video, grafica e produzione audio. Nel tempo l’interesse per l’espressione creativa non convenzionale lo ha naturalmente spinto verso un approccio multimediale, inteso come uso simultaneo di strumenti comunicativi diversi (testo, grafica, immagini, suoni) che integrandosi reciprocamente riescono a veicolare messaggi, talvolta anche molto complessi. La sua missione è provare a mescolare tecnologia e creatività in modalità nuove ed inaspettate, favorendo il processo associativo e rendendo il fruitore non più mero “ utente finale”, ma parte attiva dell’intero atto comunicativo. Lungo il suo percorso lavorativo e formativo ha avuto il privilegio di incontrare, apprendere e collaborare con diversi artisti e professionisti straordinari che hanno arricchito le sue conoscenze, tra gli altri Pepi Morgia, Vincenzo Russolillo, Marco Mazzieri, Lorenzo Baraldi, Duccio Camerini, Gianni Ippoliti, Simone Coen, Corona (Olga De Souza), Marie Claire D’Ubaldo, Pasquale Laino, Francesco Di Bella, Fabrizio Bosso. È vicepresidente di Terrarossa, un’associazione dedicata ad attività di promozione del territorio e fruizione dello stesso mediante iniziative non convenzionali.

³ La giuria, che ha valutato l’originalità del progetto di design, la realizzabilità del progetto presentato, la funzionalità in termini di produzione e/o commercializzazione, oltre al curriculum e al portfolio del designer, con particolare attenzione a esperienze simili, era composta dalle seguenti figure: Valter Luca de Bartolomeis, direttore ma.de. Academy – Istituto Caselli e Real Fabbrica di Capodimonte; Marialuisa Firpo, designer, co-ideatrice del progetto / Liberi Libri Ass. culturale; Angelo Licasale, progettista, co-ideatore del progetto / InMateria APS; Paolo Naldini, direttore di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto; Rita Orlando, project manager Open Design School / Fondazione Matera Basilicata 2019.